Séance tenante ! Cycle de projections à la Fondation Pathé

Du 26 septembre au 16 octobre 2018

La Fondation Jérôme Seydoux – Pathé donne Carte Blanche à l’association Kinétraces dans le cadre du projet Séances


L’Omnia en 1912

Le cycle « SEANCE TENANTE ! » invite les spectateurs de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé à découvrir une programmation entièrement consacrée à la séance de cinéma des débuts du cinématographe.

Grâce à une recherche unique menée depuis 2016 par l’association Kinétraces, la salle obscure sera proposée à la découverte sous deux angles particuliers : comme acteur cinématographique à part entière dans une sélection de films où la vie de la salle est intégrée au déroulement d’une intrigue, mais aussi à travers des reconstitutions de séances des premiers temps du cinéma.

« SEANCE TENANTE ! » met en évidence que de nombreuses productions ont utilisé l’univers de la salle de cinéma, ses cabines de projection, le travail en coulisses, de la vendeuse de billets à l’ouvreuse, en passant par les musiciens et les bruiteurs, sans oublier les spectateurs… qui deviennent le ressort comique ou dramatique du récit. La salle obscure accueille tous les fantasmes, ceux qui défilent sur la pellicule et apparentent la séance à un rêve éveillé, mais aussi ceux qui se déroulent dans les fauteuils transformant la séance en scène de séduction. Le genre policier a aussi d’emblée exploité le pouvoir de révélation du film comme preuve juridique, l’inscription sur la bande permettant de révéler l’identité d’un meurtrier ou… l’infidélité d’un conjoint.

« SEANCE TENANTE ! » propose également de partir à la découverte de séances de cinéma d’époque reconstituées. Au programme : une ciné-conférence composée et menée par Germaine Dulac en 1924 au musée Galliera, deux séances typiques de l’Omnia-Pathé (quelques mois avant la guerre en juin 1914 et en décembre 1919) ; et la représentation de Vie et passion de notre Seigneur Jésus-Christ de Ferdinand Zecca, film emblématique de la maison Pathé, tel qu’il fut présenté en mars 1907 aux Folies dramatiques avec la partition d’origine composée par Charles Quef.

Des copies rares provenant des cinémathèques françaises et européennes ont été rassemblées pour l’occasion.

Programme du 26 septembre au 2 octobre 2018

Chaque séance sera l’occasion d’un billet sur ce carnet Hypothèses.

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé et l’Association Kinétraces remercient Gaumont Pathé-Archives, le Centre National du Cinéma et de l’Image animée, la Cinémathèque française, Lobster-Films, l’Institut Lumière, la Cinémathèque de Toulouse, le Eye FilmInstitut, la Cineteca di Bologna, El Centro Sperimentale di Cinematografia, le Deutsches Filminstitut, Park Circus, Warner Bros, les Films Starewitch, et la Maison de la recherche de l’Université Sorbonne nouvelle-Paris 3 pour leur soutien.

[Mise à jour] Appel à communication – Colloque 11-12 décembre 2018 – « Quand montrer c’est faire : performer la séance »

Appel à communication

«  Quand montrer c’est faire : performer la séance »

Colloque Kinétraces 2018

Dans le cadre du projet Séance(s)

11-12 Décembre 2018 à l’INHA

Appel à communication_Colloque Kinétraces 2018_INHA

 

Modalités de soumission :

Les propositions de contribution seront soumises avant le 15 septembre 2018 à l’adresse suivante : projet.seances@gmail.com

Ces propositions (rédigées en français ou en anglais), transmises en fichier attaché (.pdf de préférence), seront composées :

–  d’une proposition d’environ 500 mots, accompagnée d’un titre

–  d’une bio-bibliographie de l’auteur de 250 mots maximum.

Une réponse sera adressée début octobre 2018. Le colloque se tiendra courant décembre 2018.

[Séminaire – #séance 6] Les séances hors de la salle de cinéma dans et en dehors des institutions

Au programme de cette sixième séance de séminaire… dernière de l’année universitaire : interventions de Jonathan Pouthier (Musée national d’art moderne – Centre Pompidou) et du Comité du mercredi (Paris 3) – Jeudi 7 juin, de 18h à 20h

 

Anémic cinéma : brève histoire des espaces de projection au Centre Pompidou

Jonathan Pouthier

 

Présent dès l’ouverture du Centre Pompidou en 1977, le cinéma n’a jamais cessé de migrer au sein de l’institution parisienne. Cette histoire des espaces de projection au musée, qui n’est pas sans lien avec celle des collections et l’architecture du lieu, aura produit une pluralité de gestes de programmation sans avoir forcément su inventer un modèle qui lui serait propre.

Jonathan Pouthier – attaché de conservation et chargé de la programmation de la collection des films du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou

 

La programmation spontanée du Comité du mercredi

Comité du mercredi

 

Le Comité du mercredi est né d’un geste : la réappropriation d’un lieu académique, une salle de classe, transformé en salle de projection où proposer une programmation journalière. Nous étions libres d’organiser des évènements sans contrainte juridique, formelle ou économique, ce qui nous a permis de faire dialoguer les films avec des conférences, des rencontres — et avec l’actualité des luttes.
Bien sûr, ce lieu hybride ne nous donnait pas la possibilité de proposer des séances se devant d’offrir, comme l’écrit Amos Vogel, une expérience « totale, solitaire, hallucinatoire », au cours de laquelle « le spectateur oublie où il est, qui il est, et souffre de toute lumière accidentelle, de tout bruit parasite, provenant de la rue ou de l’auditoire, susceptibles de briser l’illusion qu’il cherche et à laquelle il consent. »
Ces séances aux conditions particulières (gratuites et ouvertes à tout.e.s : étudiant.e.s et ami.e.s, personnels de l’université, gens du quartier, passant.e.s alpagué.e.s au hasard) ont conduit à déconstruire la place du spectateur de cinéma et ses « règles de savoir vivre » intériorisées par tout.e.s (en termes de gestes ; d’allers-venus ; etc…)
L’université étant devenue enfin un lieu de vie, notre salle en était un organe enrichi par le passage quotidien des occupant.e.s, mais aussi soumis aux soubresauts et incertitudes inhérentes à une occupation sauvage.

Comité du mercredi – un comité né au sein de l’occupation de l’université Paris 3, pendant laquelle il s’est engagé à proposer quotidiennement des projections dans ce qui était alors une université ouverte

 

Interventions de 18h à 20h
Suivies d’un cocktail
Entrée libre, ouverte à tous, sans réservation

Jeudi 7 juin
Université Paris 7 (5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris, M Bibliothèque)
Salle 682C (Bâtiment des Grands Moulins)

[Séminaire – #séance 5] Les séances en institutions

Cinemateca 18, Montevideo, Uruguay

Au programme de cette cinquième séance de séminaire : interventions de Beatriz Tadeo Fuica (Université de Saint Andrews / Marie Sklodowska Curie Fellowship – Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) et Stéphanie Louis (Institut d’Histoire du Temps Présent/CNRS) – Mercredi 16 mai, 18h-20h.

 

« Croisements entre l’Europe et l’Amérique du Sud : une étude de séances organisées par des cinémathèques au cours des années cinquante »

Beatriz Tadeo Fuica

Pour Henri Langlois l’exhibition des films était un des aspects essentiels de leur préservation. Dès le début de la création de la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF), il soutint l’inauguration de plusieurs cinémathèques dans le monde entier pour créer un circuit d’exhibition de films. Cette présentation fait partie d’un projet de recherche qui vise à étudier les interactions entre l’Europe et l’Amérique du Sud (représentée par l’Uruguay, le Brésil et l’Argentine) entre 1948 et 1959. Son objectif est de réfléchir sur l’importance d’étudier ces échanges en analysant, plus précisément, des exemples de séances organisées avec des films voyageant entre les cinémathèques.

Beatriz Tadeo Fuica – Docteure en films studies de l’Université de Saint Andrews / Marie Sklodowska Curie Fellowship et de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

Le voyage à travers l’impossible, Georges Méliès, 1904

 

« Le génie et l’ordinaire. Remarques historiques sur les organisateurs de séances patrimoniales »

Stéphanie Louis

A partir d’archives diverses liées aux cinémathèques et archives du film, nous évoquerons quelques pistes permettant de penser la professionnalisation de l’organisation de séances en contexte patrimonial.

Stéphanie Louis – Chercheuse post-doctorale en histoire, Institut d’Histoire du Temps Présent/CNRS

Langlois transportant des bobines de film, photomontage d’Enrico Sarsini

 

Interventions de 18h à 20h
Suivies d’un cocktail
Entrée libre, ouverte à tous, sans réservation

Mercredi 16 mai
Université Paris 7 (5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris, M Bibliothèque)
Salle 682C (Bâtiment des Grands Moulins)

[Séminaire – #séance 4] Les séances de cinéma « projetées » en littérature

Au programme de cette quatrième séance de séminaire : interventions de Nadja Cohen (Université KU Leuven) et Philippe de Vita (Université d’Orléans) – Jeudi 26 avril, 18h-20h.

« Entrée des fantômes :

la séance de cinéma dans le roman français contemporain »

Nadja Cohen

Les récits littéraires d’expériences spectatorielles sont presque aussi vieux que le cinéma lui-même. Par leur faculté d’évocation, de révélation et de cristallisation d’autres souvenirs et de fantasmes, les images de cinéma sont notamment un élément récurrent dans les autobiographies du xxe siècle, où elles prennent souvent une forme traumatique. Le cinéma s’étant en grande partie substitué à la littérature dans la culture commune, les références au cinéma foisonnent a fortiori dans la littérature contemporaine mais que reste-t-il plus spécifiquement des évocations littéraires de séances de cinéma, à une époque où le visionnage en salle est devenu une pratique minoritaire ? Je me propose de réfléchir avec vous à cette question à partir d’un corpus provisoirement limité à Tanguy Viel, Le Clézio, Éric Rondepierre, Hervé Guibert, Didier Blonde et Pierre Alféri.
Nadja Cohen – Chercheuse post-doctorale du FWO (fonds flamand de la recherche) en études littéraires, Université KU Leuven.
« Projection du film, projection de la mémoire :
la séance de cinéma dans les textes autobiographiques de cinéastes »
Philippe de Vita
La séance de cinéma est un lieu commun des textes autobiographiques de cinéastes, car ce motif permet de prendre position dans le récit qui retrace ou non une vocation. L’expérience de la séance est reconfigurée : le contexte, le film et sa réception sont restitués ensemble  par le seul moyen du verbe. Surtout, sa signification est réinterprétée et approfondie par le cinéaste au moment de l’écriture. Comme le film se projetait sur l’écran, celui-ci  use de sa mémoire sur le mode de la projection, dans la mesure où, à partir du manque de son enfance perdue,  il rehausse la séance à la dimension du mythe.
Cette communication s’appuiera sur les textes et témoignages de cinéastes très divers, de Jean Renoir à Krzysztof Kieślowski, de Yves Boisset à William Friedkin.
Philippe de Vita – Professeur en lettres modernes, Université d’Orléans

 

Interventions de 18h à 20h

Suivies d’un pot

Entrée libre, ouverte à tous, sans réservation
Jeudi 26 avril
Université Paris 7 (5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris, M Bibliothèque)
Salle 682C (Bâtiment des Grands Moulins)

[Séminaire – #séance 3] Ciné-club et projections pédagogiques

Seìance du Cineì-Club des Femmes de Toulouse au Cineìma Le CrateÌre, anneìes 1970 – Fonds priveì IreÌne Corradin

 

Au programme de cette troisième séance de séminaire : interventions de Léo Souillés-Debats (Université de Lorraine) et Anne Gourdet-Marès (Fondation Jérôme Seydoux-Pathé) – Mercredi 28 mars, 18h-20h.

 

« Présentation-projection-discussion » :

la séance de ciné-club ou quand la salle de classe rencontre celle du cinéma

Léo Souillés-Debats

Fortement codifiées dès la Libération, les séances des ciné-clubs se composent traditionnellement d’une présentation réalisée par un animateur ou un invité (conférencier ou membre de l’équipe du film : réalisateur, acteur, technicien, etc.), de la projection du film préalablement introduit et d’un débat entre les adhérents du club dont la gestion est confiée à un animateur. Cette communication se propose de dresser un historique de ce schéma directeur de l’entre-deux guerres où il prend naissance jusqu’à la fin du XXe siècle afin d’analyser ce point de jonction entre un mode d’exploitation du cinéma (la salle et la séance) et une certaine posture pédagogique, fruit de la rencontre entre les réseaux d’éducation populaire et ceux d’une certaine avant-garde cinéphile née durant l’entre-deux-guerres.

Léo Souillés-Debats – Maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Lorraine, membre du Laboratoire lorrain de sciences sociales (2L2S) et du conseil d’administration de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC). Ses travaux portent sur l’histoire du cinéma en France, la cinéphilie, l’enseignement du cinéma, l’éducation à l’image et l’histoire du mouvement ciné-club de 1920 jusqu’à aujourd’hui.

 

Pédagogie et didactique du cinéma aujourd’hui : retour d’expérience

Anne Gourdet-Marès

Depuis 30 ans, l’éducation à l’image a pris une importance cruciale auprès du jeune public. Face à la banalisation des images animées et à une cinéphilie en perte de vitesse, les institutions et salles de cinéma ont multiplié les initiatives pédagogiques pour transmettre aux jeunes générations une culture cinéphilique indispensable à la compréhension des images d’aujourd’hui, mais également pour leur réapprendre à apprécier les films en salle. Riche d’une expérience diversifiée et éclectique, les propositions d’Anne Gourdet-Marès sur l’enseignement du cinéma par le cinéma ont évolué au fil des mutations technologiques, renouvelant sans cesse les approches didactiques auprès du jeune public. Elle présentera les différents ateliers qu’elle a mis en place, ainsi que son retour d’expérience.

Anne Gourdet-Marès –Historienne et technicienne du cinéma, Anne GOURDET-MARÈS est responsable de la collection des appareils de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Par ailleurs, elle propose depuis bientôt 20 ans, des ateliers et spectacles portant sur les inventions techniques du cinéma notamment à l’attention du jeune public. Elle est l’auteure de Si on allait au cinéma !, paru aux éditions A dos d’âne en février 2018. 

Atelier pédagogique en présence d’Anne Gourdet-Mares, 2018, Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, © Thomas Lang

 

Interventions de 18h à 20h

Suivies d’un pot

Entrée libre, ouverte à tous, sans réservation
Mercredi 28 mars
Université Paris 7 (5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris, M Bibliothèque)
Salle 681C (Bâtiment des Grands Moulins)

[Séminaire – #séance 2] Les dispositifs de la séance de la période muette

Prédication de Carême à Paris (dessin de Damblans), Le Fascinateur, n. 4, avril 1903, p. 98

(aussi et déjà dans Le Pèlerin, 29 mars 1903, pp. 248-249)

 

Au programme pour la deuxième séance de séminaire : interventions de Ferdinando Gizzi (INHA) et Marion Polirsztok (Paris 3) – Jeudi 22 février 2018, 18h-20h

 

La séance de projection lumineuse à caractère pédagogique/religieux selon le Fascinateur (période 1903-1914) : un essai de reconstruction

Ferdinando Gizzi (INHA)

Mon intervention propose de revenir sur la forme de la séance de projection lumineuse à caractère pédagogique/religieux « des origines » (1900-1914 environ) comme idéalement voulue par la Bonne Presse et comme magistralement documentée sur les pages du Fascinateur.

À travers la lecture comparée de plusieurs documents et l’analyse de témoignages autant écrits que visuels on essayera d’en faire une reconstitution la plus exacte et véritable possible, tout essayant de montrer que son caractère mixte et hybride (déjà remarqué et bien souligné dans les études – André ; Saint-Martin, etc.) doit se voir connoté dans le sens d’une progression – un climax – à la fois technique, représentatif (c’est-à-dire du contenu de la représentation en lui même) et de la réception émotionnelle des spectateurs.

Ferdinando Gizzi – Docteur en Histoire des Arts et du Spectacle, Université de Florence. Chargé des acquisitions en langue italienne au département du Développement des collections de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)

 

Entre la scène et l’écran : atmosphère et imaginaire du Prologue dans la séance de cinéma aux Etats-Unis dans les années 1920

Marion Polirsztok (Paris 3 Sorbonne-Nouvelle)

À la fin des années 1910-1920 se développent aux Etats-Unis des pratiques et des discours sur « l’art de présenter des films ». Si les manifestations et leurs nominations ne sont pas fixement définies, entre « presentation acts », « reviews », « elaborate programs », « stage spectacles » et autres « shows », il semble que le « prologue » se distingue par le lien qu’il entretient plus étroitement avec la principale attraction de la soirée, le « feature film », lien qui se manifeste par les décors, les actions et numéros, le thème, et aussi par l’« atmosphere », que nous interrogerons plus en détail. Des grands palaces de New York, Chicago ou Los Angeles, en passant par Detroit, Seattle ou Eugene dans l’Oregon, nous verrons que l’essor du prologue dans les années 1920 redistribue les alliances entre la scène et l’écran, spectacle vivant et spectacle d’ombres, donnant à penser la séance de cinéma dans ses multiples dimensions historique, économique, médiatique et artistique.

Marion Polirsztok – Chercheuse post-doctorale en études cinématographiques et audiovisuelles – Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

Russell F. Brown, exploitant du MacDonald à Eugene dans l’Oregon, se lance dans le prologue !

 Motion Picture News, vol. 33, n°14, 3 avril 1926, p.1530

Interventions de 18h à 20h

Suivies d’un pot

Entrée libre, ouverte à tous, sans réservation
Jeudi 22 février
Université Paris 7 (5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris, M Bibliothèque)
Salle 682C (Bâtiment des Grands Moulins)

https://www.facebook.com/events/320746125112389/

[Séminaire – #séance 1] La séance au prisme des études spectatorielles

carte postale des années 1910, collection privée de M. Nicholas Hiley

Le spectateur distrait :

les femmes dans les salles de cinéma au début du XXe siècle

Mireille Berton (Université de Lausanne)

Cette intervention propose d’analyser la manière dont la présence des spectatrices a été appréhendée dans les années 1910 et 1920, de sorte à mettre en évidence la prédominance de discours portant sur la visibilité des femmes dans des espaces publics jusque-là dominés par les hommes. Qu’il s’agisse de déplorer les cris des bébés qui accompagnent leur mère, de critiquer les chapeaux volumineux qui cachent l’écran ou de se plaindre de leurs épanchements sonores, les femmes sont considérées comme une entrave au rituel cinématographique. Aux côtés des discours sur les désagréments causés par leurs excès physiques et psychologiques, il en est un autre qui s’est développé sous différentes facettes : l’attraction que représente le corps de la spectatrice, laquelle est en droit de visiter les vues animées sans forcément être escortée par un homme. La spectatrice apparaît alors comme un objet de regard et de désir, au même titre que le film concentre l’attention du public – cette concurrence mettant en évidence l’association implicite entre la femme et les pouvoirs suggestifs des images mouvantes. Aussi, si la fréquentation des lieux de projection par les femmes dérange ou interroge, c’est notamment parce que leur corps constitue un pôle d’attraction qui vient distraire les spectateurs masculins. En ce sens, la femme empêcherait la bonne réception du film et inviterait de manière plus ou moins active aux comportements libertins. Les dangers d’une telle promiscuité sont alors très régulièrement évoqués dans la culture visuelle de l’époque ainsi que dans les discours des réformateurs qui craignent les effets négatifs du cinéma sur les comportements sexuels. Cependant, la co-présence des femmes et des hommes dans les salles ne fait pas uniquement l’objet d’une stigmatisation au prétexte qu’elle constituerait un obstacle à la constitution progressive d’un spectacle discipliné obéissant aux normes du bon goût bourgeois ; elle permet également d’offrir un accès à des expériences sociales et sexuelles alors inédites, offrant aux femmes une forme d’émancipation en dehors de l’espace domestique. Avec l’appui de documents d’époque (coupures de presse, ouvrages, cartes postales, films, articles de revues de cinéma, etc.), je souhaite explorer les enjeux liés à la dimension excessive de la spectatorialité féminine, afin de mettre en exergue la complexité de certains discours et représentations partagés entre indignation et fascination, mais aussi entre respect des codes moraux, enthousiasme pour la modernité et opportunisme économique.

 

Mireille Berton est maître d’enseignement et de recherche à la Section d’Histoire et
esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne. Ses recherches et ses enseignements portent principalement sur les rapports entre cinéma et sciences du psychisme, avec un intérêt particulier pour une approche croisant histoire culturelle, épistémologie des médias et gender studies. Elle est l’auteure de Le Corps nerveux des spectateurs. Cinéma et sciences du psychisme autour de 1900 (L’Âge d’Homme, septembre 2015), et elle a co-dirigé avec Anne-Katrin Weber La Télévision du Téléphonoscope à YouTube. Pour une archéologie de l’audiovision (Antipodes, 2009). Elle travaille actuellement sur la représentation du fantôme et du médium spirite dans les films et séries télévisées contemporains (ouvrage à paraître chez Georg en 2018).

 

Intervention dans le cadre du séminaire Kinétraces 2018.

Université Paris 7 (5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris)
Salle 682C (Bâtiment des Grands Moulins) – De 18h à 20h

 

Séminaire « La séance de cinéma » : programme

Séminaire Kinétraces 2018

La séance de cinéma : sémantique, pratiques, imaginaires

Une séance par mois, de janvier à juin, de 18h à 20h
Université Paris 7 (5 Rue Thomas Mann, 75013 Paris)
Salle 682C (Bâtiment des Grands Moulins)

 

Lundi 29 Janvier : Ouverture du séminaire 

La séance au prisme des études spectatorielles

Introduction par les porteurs du projet Séance(s)

Mireille Berton – Maître d’enseignement et de recherche, Section d’histoire et esthétique du cinéma, Faculté des Lettres, Université de Lausanne : « Le spectateur distrait : les femmes dans les salles de cinéma au début du vingtième siècle ».

 

Jeudi 22 février : Les dispositifs de la séance de la période muette

Ferdinando Gizzi – Docteur en Histoire des Arts et du Spectacle, Université de Florence. Chargé des acquisitions en langue italienne au département du Développement des collections de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) : « La séance de projection lumineuse à caractère pédagogique/religieux selon le Fascinateur (période 1903-1914) : un essai de reconstruction ».

Marion Polirsztok – Chercheuse post-doctorale en études cinématographiques et audiovisuelles – Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 : « Entre la scène et l’écran : atmosphère et imaginaire du Prologue dans la séance de cinéma aux Etats-Unis dans les années 1920 ».

 

Mercredi 28 mars : Programmation et pédagogie, quels enjeux ?

Attention, programme modifié

Léo Souillés-Debats – Maître de conférence en études cinématographiques, Université de Lorraine :  » « Présentation-projection-discussion » : la séance de ciné-club ou quand la salle de classe rencontre celle du cinéma ».

Anne Gourdet-Mares – responsable des appareils et ateliers à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé : « Pédagogie et didactique du cinéma aujourd’hui : retour d’expérience »

Exceptionnellement, la séance aura lieu en 681C

 

Jeudi 26 avril – Les séances de cinéma « projetées en » littérature

Nadja Cohen – Chercheuse post-doctorale du FWO (fonds flamand de la recherche) en études littéraires, Université KU Leuven de Bruxelles : «Entrée des fantômes : la séance de cinéma dans le roman français contemporain »

Philippe de Vita – Professeur en lettres modernes, Université d’Orléans : « Projection du film, projection de la mémoire : la séance de cinéma dans les textes autobiographiques de cinéastes ».

Exceptionnellement, la séance aura lieu en 237C H-F 

 

Mercredi 16 mai : Les séances en institutions

Beatriz Tadeo Fuica, Docteur en films studies – Université de Saint Andrews / Marie Sklodowska Curie Fellowship – Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 : « Croisements entre l’Europe et l’Amérique du Sud : une étude de séances organisées par des cinémathèques au cours des années cinquante ».

Stéphanie Louis – Chercheuse post-doctorale en histoire, Institut d’Histoire du Temps Présent/CNRS : « Le génie et l’ordinaire. Représentations de la programmation cinématographique dans le milieu culturel ».

 

Jeudi 7 Juin : Le principe de séance peut-il s’exporter hors de la salle ?

Olivier Aïm – Maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, Celsa Paris-Sorbonne : « Existe-t-il un principe de séance dans le cas de la télévision ? ».

Jonathan Pouthier – Attaché de conservation et chargé de la programmation – Centre Pompidou : « Les salles/espaces de cinéma au Centre Pompidou ».

 

Avec le soutien de la Maison de la recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 ; de l’Université Paris Diderot – Paris 7 (CERILAC, axe EMOI) ; de l’École Doctorale 131 et du laboratoire ESTCA de l’Université Paris 8.

« Séance(s) » : présentation du projet de recherche

Description résumée du projet « Séance(s) »

En 2016, le cinéaste canadien Guy Maddin met en ligne un projet de cinéma interactif baptisé Séances. L’expérience est alimentée par un vaste réservoir de courts-métrages réalisés à partir d’archives de films perdus ou inachevés du patrimoine muet que Maddin « ressuscite » lors de cessions de tournages spirites où « l’esprit du film » est convoqué. Un algorithme permet ensuite de combiner les rushes des tournages pour composer un court-métrage unique qui disparaît de la plateforme une fois visionné. Ce générateur mélancolique et spectral rappelle la polysémie du terme séance, empruntant notamment au cinéma, au spiritisme et à la psychanalyse. L’expérience proposée renvoie à un imaginaire et à une mémoire de la séance cinématographique perçue comme vecteur
d’impressions tenaces et fugaces, lié au souvenir fétichisé de la projection.

Notre projet s’inscrit dans un élan d’investigations sur le film que suscitent les mutations technologiques et spectatorielles liées au numérique et à internet : bouleversements qui induisent à penser de nouveau la spécificité du dispositif cinéma. La séance — en tant que notion, pratique et somme d’imaginaires — est-elle essentielle à la compréhension de l’histoire de ce médium ? Dans un premier temps, le cadre des années 1920 en particulier semble propice à une étude des séances de projections. Les « années folles » sont en effet charnières pour l’évolution des conditions de monstration des films, entre stratégies de standardisation, développements de secteurs spécialisés et non-commerciaux (séances éducatives, militantes ou confessionnelles, essor des ciné-clubs et de la cinéphilie) et usages créatifs de la séance (via des formats inédits comme le triple écran d’Abel Gance ou des formes hybrides tels les happenings surréalistes couplant le spectacle de l’écran à celui de la salle). De plus, si les récentes histoires du cinéma se sont penchées sur les premiers temps de ce médium ou sur le contexte de la Grande Guerre (lié au centenaire du conflit), les années 1920 n’ont pas encore fait l’objet d’une analyse ciblée sur les conditions du spectacle cinématographique en France, à Paris et en province. Dans un second temps, nous espérons ouvrir ce travail conceptuel autour de la notion de séance à d’autres périodes et d’autres arts.

Les perspectives et méthodes d’histoire culturelle que nous nous proposons d’adopter
embrassent l’étude des publics, de la corporation (avec un attachement aux mutations des différents métiers qui accompagnent les séances de projection ou les commentent) et de la création cinématographique ; et s’intéressent aux interactions entre l’histoire des pratiques, des discours et des formes. Afin de mieux contextualiser la séance de cinéma au sein des « séries culturelles » qui l’environnent (le théâtre en particulier mais également les sciences psychiques et la psychanalyse en plein essor) les approches interdisciplinaires seront encouragées. Nos hypothèses seront étayées par des enquêtes menées à partir de sources de première main au sein des collections d’institutions parisiennes et régionales.
Le champ de recherches que nous souhaitons investir est donc propice à un temps long
d’investigation et à la participation de chercheurs d’horizons divers. L’interdisciplinarité et la non restriction au milieu francophone seront ainsi particulièrement encouragés. Nos hypothèses seront développées à travers des manifestations plurielles, à commencer par une journée d’études en juin 2017 dont les pistes seront prolongées l’année suivante par un atelier mensuel, un colloque international, des publications ainsi que des projections reconstituant des séances d’époques. Porté par l’association de jeunes chercheurs Kinétraces, ce projet bénéficiera du rayonnement de cet organisme auprès de ses adhérents et sympathisants ainsi que des compétences développées par ses membres
pour le travail scientifique en équipe, au prisme de l’archive.

 

Séances de cinéma : sémantique, pratiques, imaginaire

Ce carnet est associé au projet « Séances » porté par l’association Kinétraces et consacré à la notion de séance au cinéma et au théâtre (histoire des pratiques, des imaginaires). Le carnet présente les différentes interventions entendues lors du séminaire et permet une poursuite et un approfondissement des réflexions engagées. Il s’adresse principalement aux chercheurs en études cinématographiques, études théâtrales et histoire culturelle. Il permet un lien entre les chercheurs participant au projet (journée d’études en juin 2017, séminaire en 2018, colloque programmé fin 2018) et une communication de nos recherches au fil des événements organisés par l’association. Il est à la fois un espace de réflexion et un espace de dissémination de l’avancée de nos recherches.